Curioso lo que sucede en el plano estelar. Justo cuando entramos a la estación invernal, anunciamos el retorno del sol… ¿Cómo así, si se viene el frío? Porque es el solsticio de invierno, donde pernoctamos la noche más larga del año.

El 21 de junio, los pueblos nativos de América del Sur festejan el "Willka kuti" ("retorno del sol", en idioma aymara). Celebran así el retorno del astro rey, que entibia y hace fértiles las tierras. Vienen las nuevas siembras, los animales se aparean.

Los quechuas lo denominan "Inti Raymi" ("Fiesta del sol" en ese lenguaje), pero lo celebran el 24 de junio, cuando en Chile hablamos del "Veranito de San Juan", en virtud de esos días soleados y tibios que nos hacen olvidar el invierno.

Los mapuches lo llaman "We tripantu" (Nueva salida del sol, en mapundungu) regados festejos que nuestros aborígenes disfrutaban aunque las lluvias siguieran mojando sus rucas.

Todos celebran el nuevo sol. Pero los hombres citadinos -de seguro- no lo harán, salvo las excepciones de siempre. El hombre actual vive amenazado por el daño que hace el sol en la piel de los humanos. Se cubre de ungüentos protectores de dudosos efectos, rehuye los rayos.

Pero este solsticio de invierno nos da -además- la ocasión de recordar a un hombre que dio a conocer, difundió e impulsó este tipo de festejos. Hablo de "Cheo" Gárate, a quien el sol que regresa va a echar de menos. No estará en el Hito del Capricornio, con sus grupos folclóricos, festejando el retorno de los buenos tiempos, que llegan junto al astro rey. No atronarán los bombos ni sonarán los bronces. Tampoco trinarán los cascabeles de los caporales, ni el viento llevará el ritmo de las sayas.

Este solsticio de invierno vuelve el sol al hemisferio sur, brota la vida. Pero ese sol buscará a "Cheo" Gárate por los rincones de la pampa o por los poblados de la precordillera. No lo hallará, pues partió hacia lo alto. Desde allá, "Cheo" verá cómo aquí abajo dejamos morir tan bellas tradiciones. Una pena.

En "Tu mamá te mató", adictivo primer corte de su nuevo disco "Mala madre", Camila Moreno canta con su voz reclinada en un mullido y suntuoso colchón de cuerdas que, "en el amor y en el crimen las cosas se mueven igual/ tú que siempre dijiste esto no puede acabar / yo que tengo un cuchillo / te voy a sacar a bailar". Si su último disco "Panal" (2012) fue una especie de declaración de principios de quién es, "Mala Madre" es un intenso paseo por la solana y la sombra de un bosque prohibido.

A días de cumplir 30 años, la cantautora chilena cree que éste es a la fecha su mejor disco y cuenta que, paradojalmente, "Mala madre" es un trabajo oscuro pero a la vez colorido.

"Tiene sonoridades y un imaginario basado en la bruja, en la villana, en ese lado que se rebela al deber ser de una mujer. En este disco muestro lo invisibilizado del aspecto femenino de la humanidad. Es sobre la energía de la naturaleza, del ritual, de lo que no se puede controlar. Está ligado a la Inquisición, la quema de las brujas, el escrito Malleus Maleficarum, al hecho de que Gabriela Mistral hubiese sido lesbiana y pocos saben de eso, o que Cecilia Vicuña haya sido censurada por su poesía erótica", explica.

-Eso tiene que ver con mis lecturas de Alejandra Pizarnik cuando habla de Elizabeth Bathory, la Condesa Sangrienta, y la pone en un lugar poético. Empatizo con el sentimiento de Bathory de asesinar, pero de manera alegórica. Es una metáfora de cómo también el amor es sanguinario, el amor de pareja, el amor filial incluso. El disco también tiene un rollo con la religión, con eso detestable ligado a mi educación católica, la obligación de ir a misa, el tema con los altares, la virgen.

"PILUCHA" EN EL AGUA

La foto de la portada del disco la muestra saliendo del agua, con el pelo tapándole la cara y el vestido mojado pegado al cuerpo. Cuenta que fue una larga sesión veraniega hecha en el Santuario de la Naturaleza del Arrayán, que se metió al río y estuvo en el bosque improvisando, buscando la conexión ritual con la naturaleza.

"Estoy súper empoderada, por algo salgo pilucha en la portada de mi disco y no es algo que me haya sido fácil. Me parece coherente con lo que soy, con el lugar desde donde vengo, empezar a tomar la negatividad desde otro lado, a dejar de lado la cultura de las apariencias y la buena onda, porque la buena onda pesa menos que una bolsa. Para mí vale mucho más decir que me estoy enfrentando a cosas que tienen que ver con mis demonios".

-"Julia" es como una carta a mi abuela materna. Viví harto tiempo en el campo con ella. La quiero mucho, pero es bien conservadora, eso nos distancia, su apego a las creencias de derecha y al catolicismo. Mi mamá es una mujer muy valiente, rebelde, que se atrevió a ir para el lado que le dijeron que no fuera, se atrevió a experimentar. Tengo mucha admiración y amor por ella porque gracias a eso pude vivir otro tipo de vida, una vida más gitana, más ligada a lo sencillo y de pocas cosas materiales. Mis tías son unas señoras que se espantaron con esta última portada. Mi familia materna, a excepción de un tío y mi mamá, son todos sumamente fachos y católicos, con la mentalidad que yo critico en este disco.

-Quiero ser madre, me encantaría serlo de dos o tres. Pero los estereotipos de ser buena mamá no apelan a lo que soy como persona, no apela a lo que estoy tratando de cambiar en la sociedad desde mis relaciones humanas.