Examinamos un fenómeno en la cultura popular de Chile: el influjo de la música ranchera mexicana. No obstante su trascendencia en el país (y en Argentina, Perú, Colombia y Venezuela), no existen suficientes estudios. Sobre el particular, se señala que la música ranchera era popular en Chile en 1920. Si se considera que el mecanismo más eficaz de popularización de la música ranchera fue el cine mexicano y que la primera película vista fue Allá en el rancho grande (1937) y que su época de oro se inició dos décadas más tarde.

Nuestro abordaje analiza su impacto en términos de formas discursivas, antes que sus códigos melódicos, armónicos y rítmicos. Glosando lo expresado en Doing Cultural Studies: The Story of Sony Walkman (1997), la noción de producción es la etapa caracterizada por la seriación de un determinado significado cultural. Para entender el impacto de la música ranchera en Chile, se debe entregar antecedentes sobre lo que se suele denominar como género ranchero.

La ranchera, cuyo nombre evoca a una composición musical realizada y ejecutada en un enclave campesino (el rancho), es un género popular cuyos orígenes se pueden rastrear en el siglo XIX en México. Se desarrolló con posterioridad a la revolución de 1910 y terminó por erigirse en un icono cultural, gracias al cine, causando arraigo entre los sectores populares y medios.

A partir de eso, coexisten varios subgéneros: música de mariachi, huapango, bolero ranchero, corrido, narcocorridos, norteña, tex-mex... Gracias al cine, se difundió por varios países latinoamericanos. En esta comprensión del término cabe señalar: la música signada como "ranchera" no abarca todas las manifestaciones musicales de México.

No obstante, sí adquiere un lugar de privilegio, debido a la composición multiétnica del país, a la fuerza de sus manifestaciones folclóricas y a la inserción del mundo ranchero como un elemento de identidad nacional en el periodo postrevolucionario.

Benjamín Guzmán

SACO4 comenzó el 23 de agosto recién pasado con cinco días de workshops intensivos de arte, que resultaron ser además un encuentro fraternal entre más de 80 estudiantes de enseñanza media y siete artistas latinoamericanos invitados. La 4ª Semana de Arte Contemporáneo continúa hasta el 15 de septiembre en el Parque Cultural Huanchaca, con la presentación de estos procesos creativos en la exposición Entre la forma y el molde.

El recorrido ocupa siete domos instalados en la explanada de las ruinas de Huanchaca. Entre los vestigios de la antigua refinería de plata, hoy Monumento Histórico Nacional, las instalaciones de vanguardia y el desierto, se arma un paisaje de otro lugar. A la exhibición han llegado en menos de una semana unos mil visitantes, entre estudiantes de enseñanza media, universitarios, institutos, y, sobre todo, un público que desea conocer más sobre arte actual.

Visitas

Video arte, dibujo expandido, grabado con matrices de tierra, autorretratos en greda, fotografía experimental, trabajos con el territorio, la ciudad, y sobre todo la intensidad de la experiencia vivida es posible apreciar diariamente y en forma ininterrumpida, de 10:00 a 17:00 horas. La entrada es gratuita.

Quienes deseen asistir a través de visitas guiadas pueden inscribirse enviando una solicitud al correo invitacionsaco4@gmail.com, especialmente establecimientos educacionales, quienes serán apoyados por los jóvenes que tuvieron la posibilidad de vivir esta experiencia y la comparten ahora con el público asistente.

Gracias a los talleres, 84 jóvenes seleccionados entre liceos municipalizados del Norte Grande, crearon, experimentaron y dialogaron junto a los invitados que son docentes que lideran espacios de formación en México, Cuba, Ecuador, Perú, Paraguay, Uruguay y Chile. El contexto de SACO4 ha sido la falta de escuelas de arte universitarias en todo el norte y la crisis actual de la educación artística en el país.

Todos los talleres y montajes fueron instancias de trabajo colectivo, donde los docentes incentivaban la reflexión y la libre expresión. Entre las instalaciones, se cuentan: La Carpa Mágica (Roberto Huarcaya), con fotos e imágenes que resultaron de experimentaciones con cajas estenopeicas y una gran cámara oscura donde los jóvenes vieron desde dentro el proceso básico de la fotografía.

Otro de los domos se denomina "Nuestra Identidad Dinámica" (dirigida por Alejandro Turell), donde una serie de finas cabezas en greda son autorretratos que comenzaron jugando a esculpir a ciegas. Mientras que Dibujo, Espacio Social y Campo Expandido (de Saidel Brito), incluyó procesos creativos a partir del dibujo y propuestas expansivas que posibilitaron comprender desde otros materiales y lugares el trabajo con la gráfica.

Derivas, Mapas y Recorridos (de Fernanda Mejía), es una creación que partió con un recorrido por todo el sector urbano que ocupa las Ruinas de Huanchaca, para experimentar con mapas, documentación de recorridos y señaléticas que reflexionan sobre la ciudad que los jóvenes ven y sobre la que quieren.

Yvy: Taller Experimental de Técnica Adhesiva (Marcos Benítez), partió del vocablo guaraní -que se refiere a suelo o tierra- para relacionar a los jóvenes con el lugar, recolectando distintos tipos de tierra, que sirvieron para generar matrices y grabados. Por su parte, una Breve Introducción al Video en el Arte (Luis Gómez), invitó a explorar las potencialidades creativas de la tecnología desde una perspectiva de reciclaje.

Finalmente, ¿Tiene la humanidad una posibilidad de sobrevivir final y exitosamente en el planeta tierra y, sí es así, cómo? (Tomás Rivas), se basó en la obra y pensamiento del arquitecto estadounidense Richard Buckminster Fuller, creador del domo geodésico, para que los jóvenes crearan una instalación desde conceptos como sustentabilidad, ecosistemas y cooperación.

Ya suma más de dos millones de espectadores en Argentina y ayer sacó aplausos durante su presentación en el Festival de Venecia. "El Clan" del realizador Pablo Trapero llegará a las salas de cine locales el próximo 24 de septiembre.

El drama basado en hechos reales, compite por el León de Oro en el festival italiano. Protagonizada por Guillermo Francella, "El clan" cuenta la historia de la familia Puccio, que entre 1983 y 1985, los años finales de la dictadura argentina y el comienzo de la democracia, se dedicaron al secuestro y asesinato, incluso de amigos.

"Para mí esto pudo pasar porque es un síntoma de la época, el fin de la Guerra de Malvinas, el fin de la dictadura y llega la democracia", explica Trapero.

La película se centra en el desconcertante vínculo que une a una familia y especialmente en la relación padre e hijo (interpretado por Peter Lanzani).

"Eso era lo que más me fascinaba", la relación de esa familia, la "resistencia de la gente del barrio a creer que era cierto, de los compañeros del club de Alejandro, que era un jugador de rugby famoso, un tipo realmente querido en el club", dice el realizador.

Cuando Trapero empezó a investigar en 2007, se sorprendió con el descubrimiento de que los Puccio eran una familia ejemplar, o al menos lo parecían.