-¿Qué es para ti Arturo Godoy y por qué lo elegiste como figura de un libro?

-Godoy ya tenía categoría de personaje literario, porque circulaba por todas partes, narrativas en torno a sus hazañas. Y cuando escribí la novela yo andaba con la cabeza metida en las crónicas y relaciones de Indias, viendo cómo esos textos se entreveraban con dos de los grandes problemas literarios: cómo comunicar verdad y cómo derrotar la falibilidad de la memoria. Y la novela es eso, el cotejo íntimo, metódico de las historias en torno a Arturo Godoy.

En resumen

-¿Te subes con este libro a la tendencia de ficcionar la historia? ¿Por qué es tan exitosa esta narrativa?

-El libro se publicó el 98, cuando el interés por las historias secretas todavía no surgía en Chile. El mismo editor de Planeta me había advertido que los chilenos no estaban listos para que se metieran con sus mitos. El éxito de estos libros ahora se debe a procesos masivos misteriosos. Por ejemplo, el 2003, a 40 años del golpe militar, se dio una explosión de otro tipo de memoria.Fue una inundación de memoria contenida que sigue sosteniendo todo tipo de historias secretas.

-Reeditar el libro 20 años después, ¿tiene que ver con cómo ves los cambios en Chile?

-Hay una mayor sensibilidad del público para estos temas, tal vez debido al escrutinio de los rincones abandonados de la historia. El editor Ignacio Álvarez ha dicho que en 1998 el talante confrontacional de algunas partes del libro "desafinaba bastante en una sociedad que ansiaba con toda el alma el consenso". Ahora el consenso ha perdido, por suerte, su carácter de fetiche sagrado. Pero también creo que esta reedición se beneficia de una mayor receptividad a lo literario.

el escritor, docente y traductor roberto castillo (1957), vive y hace clases en estados unidos.

3 preguntas

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"Muriendo por la dulce patria mía" (Libros del Laurel) es la historia novelada del legendario boxeador iquiqueño Arturo Godoy. La primera edición se publicó en 1998 y la segunda, con cambios sustanciales, a fines de 2017. Su autor, el escritor Roberto Castillo , publicará este año admás una colección de obituarios ficticios y traducirá cuentos de Nathaniel Hawthorne y Edgar Allan Poe.

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Patrick Montero/Haverford College

Si hay algo que define al cine de Guillermo Del Toro es la concepción de la fantasía como punto de escape o resistencia ante un mundo asfixiante. En tiempos en que Tim Burton parece haber sido devorado por los universos extravagantes que él mismo creó, Del Toro mantiene siempre el cable a tierra y eso le da a sus películas un espesor dramático auspiciado por la Historia. Un poco de memoria: en "Cronos" (1993), el origen de un artefacto que otorga la vida eterna se remonta a los tiempos oscuros de la Inquisición. "El espinazo del diablo" (2001) transcurre en un orfanato durante la Guerra Civil Española, "Hellboy" (2004) narra el origen del personaje de cómic como parte de un experimento realizado por los nazis y "El laberinto del fauno" (2006) está ambientada en la dictadura de Franco. Instalando criaturas, demonios y epifanías secretas a lo largo de los acontecimientos del mundo, Del Toro construye metáforas que nunca llegan a opacar su compromiso con los mecanismos del espectáculo.

En la premiada "La forma del agua" su bandera de lucha está con la resistencia de las minorías en el inhóspito Baltimore de comienzo de los 60: una empleada muda que escucha canciones de amor, una mujer afroamericana que trabaja con ella limpiando un laboratorio secreto del gobierno, un vecino homosexual que debe lidiar con la discriminación, una criatura acuática que los científicos mantienen atrapada en un tanque de agua mientras compiten con la Unión Soviética. Por el otro lado: la Norteamérica intolerante, los operadores políticos, los científicos que oprimen a la criatura, las familias conservadoras atemorizadas por la irrupción del comunismo, la TV basura y un coronel violento que tratará de poner las cosas en orden cuando salgan del protocolo.

Sin embargo, la gran amenaza para los poderosos no tendrá que ver con la Guerra Fría sino que con el vínculo romántico-sexual que se dará entre la empleada muda y la bestia. La atracción comenzará a través de un vidrio y continuará corporalmente, desafiando el orden y las convenciones.

Lo que pudo haber sido un desastre en manos de otro cineasta (convengamos que no es fácil retratar el amor entre una mujer y un monstruo sin caer en la ridiculez), encuentra en Del Toro una extraña belleza por el cuidado de las imágenes, su preocupación por los pequeños gestos y las alusiones cinematográficas. El Jean Cocteau de "La bella y la bestia" (1946) -presente en la carga erótica de la relación entre los amantes- convive aquí con clásicos de la Universal como "El monstruo de la laguna negra" (1952) o incluso con el musical hollywoodense. Son referentes para construir una fantasía histórica y alegórica que, si se quiere, podría apelar incluso a la administración Trump. Del Toro, un mexicano radicado en Estados Unidos, trabaja la monstruosidad como representación de todo lo excluido por el sistema en los tiempos complejos que nos toca vivir. Y sobre ese territorio arma una fábula romántica marcada por la extravagancia.

Si bien el director no rechaza las dinámicas del cine comercial, se permite buscar la poesía en las imágenes, jugar, cruzar fronteras y acoger tanto el sexo como el gore en una obra que, con una mirada más ingenua, pudo haber sido un producto infantil. Pero no lo es. Del Toro desafía los encasillamientos y compone una película que arrasará en los Oscar. Hagan sus apuestas.

elisa esposito (sally hawkins), es una conserje muda y protagoniza "la forma del agua".

en resumen

"La forma del agua" ha ganado, entre muchos premios, el León de Oro en Venecia y le dio el Globo de Oro al Mejor Director al mexicano Guillermo del Toro, de 53 años.

Por Andrés Nazarala R

Fox Searchlight Pictures