- ¿Cómo fueron urdiendo las tramas de Pelota Cosaca?

- De la investigación emergieron datos, personas, historias y otros elementos, como partes sueltas de un rompecabezas. Lo creativo va en vincular elementos en apariencia muy disímiles a través de un camino ficticio que tuviera una cierta lógica, ojalá lisérgica, que es un estado que nos parece óptimo para abordar el mundo contemporáneo, y en realidad todos los mundos, pasados y futuros. Este método creo que permite que haya mucha diversidad entre los textos.

- ¿Cuánta realidad hay en esta ficción?

- Utilizamos elementos de la realidad unidos por ficción. Aparece Amy Winehouse y otros personajes que son reales, pero su encuentro en un viaje de crack es lo que añadimos. En Keisuke Honda aparecen Kurosawa y George Lucas asociados por la idea de los samuráis. Buscamos que realidad y ficción se fundan, tal como pasa con las personas, una mezcla entre lo que realmente ocurre y el efecto que el colorido de nuestras emociones provoca en lo que finalmente queda en la memoria.

- ¿Por qué el fútbol sigue incendiando a las masas?

- Hay una idea de Marcelo Bielsa que compartimos: porque es una de las pocas batallas en la que no siempre ganan los poderosos. En el fútbol no valen los apellidos, las cunas de oro. Ni la formación de jugadores en el primer mundo con grandes metodologías e infraestructura, aunque les ayuda, asegura triunfos deportivos. Creo que el fútbol nos incendia porque sentimos que ahí habita la esperanza de que, pese a cualquier circunstancia, es posible alcanzar la gloria.

En pelota cosaca, Santa María mezcla ficción y realidad de la épica futbolera.

3 preguntas

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Pelota Cosaca es un libro de biografías ficcionadas de los 32 equipos del mundial y sus jugadores. Incluye referencias, equipos y personajes de los cinco continentes. El libro fue escrito por el periodista Andrés Santa María junto al licenciado en filosofía Jerónimo Parada. Ambos escribieron tambien el libro Pelota Sudaca (La Pollera Ediciones, 2015).

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rodrigo pomodoro

Siguiendo su misión de apelar a la nostalgia, Netflix acaba de estrenar la segunda temporada de The toys that made us, serie documental que cuenta la historia detrás de los juguetes que marcaron las infancia de varias generaciones. Narrada por una voz en off burlesca que se mofa tanto de los traspiés comerciales como de los modelos fallidos que se esconden detrás de toda colección, la producción valora -desde su título- la influencia de las figuras de plástico en nuestras vidas. No es una exageración. Basta con revisar el libro Poweplay: Toys as popular culture (Manchester University Press), de Dan Fleming, para comprender la relevancia de la imaginería lúdica en la confirmación de cada individuo.

El primer capítulo, centrado en los juguetes de Star Trek, da cuenta de la evolución paralela que tuvo la saga espacial y su merchandising, desde tiempos en que la empresa Remco envolvía en cajas de Star Trek los juguetes que no podían vender, pasando por la labor del visionario Marty Abrams (algo así como el zar de las action figures) hasta la sofisticada oferta para los coleccionistas de hoy. El gran chiste del episodio es, por supuesto, Star Wars, cuyos objetos y juguetes le dieron una paliza a la saga de Mr. Spock y arrasaron en el mercado internacional.

El segundo capítulo está dedicado a Transformers, un triunfo operacional de Hasbro al confiar en la imaginación de los japoneses, a través de la compañía Takara Tomy. Lo que en un comienzo fue un mero entusiasmo aerodinámico pronto encontró una historia gracias a su alianza con Marvel. Hoy ese contenido sigue sin convencernos (y las películas dirigidas por Michael Bay son una muestra de aquello), pero el goce de Transformers, y lo que preserva la mente de los melancólicos, radica en la transformación manual de esos robots en automóviles.

El tercer episodio se centra en la asombrosa historia de Lego, empresa danesa iniciada por un carpintero pobre de Dinamarca que pasó de construir muebles a los ingeniosos bloques de plástico que generan millones hasta el día de hoy. Por último, está la historia de la icónica Hello Kitty, creada por Yuko Shimizo en 1974 y fabricada por Sanriol. Una oferta que tuvo la capacidad de entusiasmar tanto a un público infantil como adulto.

The toys that made us nos lleva a recordar nuestras propias colecciones y también a pensar en la licuadora posmoderna actual en la que los juguetes ya no son representaciones de un universo ficticio sino que protagonistas de un mash-up visual que derriba las fronteras. Películas como Ready Player One, de Steven Spielberg, o la saga de Lego, en la que Batman, Superman y otros personajes son absorbidos por el universo en bloques, demuestran la nueva vida de la juguetería retro en el gran éter de la virtualidad.

El primer capítulo de la serie The toys that made us está centrado en los juguetes de Star trek, hoy objeto de colección.

en resumen

The toys that made us tuvo su primera temporada en diciembre y ahora ofrece cuatro nuevos capítulos que recrean, con humor y mucha información, las historias detrás de los juguetes que nos marcaron.

Por Andrés Nazarala R

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