¿Cuál es el secreto de una buena caricatura?

-En 1855, Baudelaire identificó en algunas caricaturas elementos transitorios que tenían un valor permanente. Tenían algo de inasible belleza, incluso las destinadas a representar la fealdad moral y física de los humanos. Sostenía que deberían ser consideradas obras de arte. Estos elementos son aspectos exagerados y graciosos que exponen la potencia de la imagen. Una buena caricatura necesita, además, un público que se siente interpelado y se ría con la provocación.

Mara Burkart investiga desde las ciencias sociales los cruces entre política y humor. Estuvo hace poco en la capital de Chile dando la ponencia de clausura del quinto encuentro "Dibujos que hablan". Su charla fue sobre "La construcción cómica de la figura del dictador en el Cono Sur". Es autora del libro "De Satiricón a Humo(r)".

-¿Qué rasgos se caricaturizaron de los dictadores del Cono Sur?

-Dos rasgos fundamentales. Uno, su carácter de dictadores, es decir, que no fueron elegidos por el voto popular. Además, fueron autoritarios y déspotas. No rindieron cuentas a la ciudadanía y fueron propensos a aferrarse al poder y a poner obstáculos para impedir elecciones. Ellos fueron retratados como verdugos en todos los dibujos. Este es el mayor estigma que la caricatura les pudo dejar. En Argentina, Chile y Brasil hubo coincidencia en estos dos aspectos.

-¿Cómo se defiende el humor político de la falta de humor de los políticos?

-Muchas veces la falta de humor de los políticos se traduce en censura. Son iconoclastas, destruyen la imagen que no toleran. Históricamente, la respuesta de los dibujantes ha sido una defensa centrada en el humor y un modo de ejercer la libertad de expresión. En Chile la revista Apsi en 1987 reivindicó el derecho de los chilenos a reírse de sí mismos y de quienes los gobiernan y el derecho a promover otra mirada a las situaciones agobiantes.

la argentina Mara Burkart ha estudiado desde la sociología los dibujos que hacen reír.

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archivo personal mara burkart

Quien haya sintonizado con la movida de cine independiente que la prensa bautizó como "Mumblecore" -caracterizada por los diálogos naturalistas, el bajo presupuesto y la preocupación por asuntos cotidianos- seguramente admira a Greta Gerwig desde el año 2006 cuando debutó como actriz en la cinta "LOL", de Joe Swanberg.

De musa del director en películas como esa y "Hannah Takes the Stairs" pasó a colaborar con él en calidad de actriz y co-realizadora.

"Nights and Weekends", centrada en una pareja que debe lidiar con una relación a distancia, es una buena muestra del cine de cámara, intimista y exento de acentuaciones dramáticas, que Gerwig ayudó a sacar adelante como renovación de cierto espíritu independiente que bebe de los siempre refrescantes manantiales de John Cassavetes.

Su salto al mainstream fue como una invasión alienígena o, digamos, más bien lo contrario: el exceso de humanidad, la naturalidad y un aspecto alejado de los tratamientos macrobióticos de Hollywood desencajaron maravillosamente con todo lo demás en "Greenberg" (2010), película de Noah Baumbach en la que compartió protagonismo con Ben Stiller. Muchos se preguntaron quién era esa chica y cayeron rendidos a sus pies. No sólo el público, sino que también el mismísimo Baumbach, quien inició una relación con Gerwig en el año 2011. Así nació la entrañable "Frances Ha" (2012), una carta de amor del cineasta a su musa, filmada en blanco y negro, y centrada en una aspirante a bailarina que busca su lugar en el mundo.

Ya visible en el mapa cinematográfico y reclutada por directores como Barry Levinson ("The Humbling"), la francesa Mia Hansen-Love ("Eden"), Todd Solondz ("Wiener-Dog") y Pablo Larraín ("Jackie"), Gerwig se lanzó sola a la dirección con "Lady Bird" (2017), película autobiográfica, basada en sus experiencias en un colegio católico, que le trajo cinco nominaciones al Oscar y dos Globos de Oro.

No es difícil sospechar que "Mujercitas", nominada a 6 premios de la Academia, es un proyecto menos autoral que "Lady Bird".

Sony Pictures se acercó a Gerwig para ofrecerle dirigir un guión que llevaba años guardado en los cajones de la industria. Aunque estaba embarazada, ella aceptó el desafío con el fin de apoderarse (dentro de lo posible) del universo de Louisa May Alcott, resaltando el carácter autobiográfico de la novela centrada en cuatro hermanas que buscan su identidad en medio de la Guerra Civil y, por supuesto, acentuando la femineidad de las protagonistas.

La ambientación de época, el vestuario y la fotografía de Yorick Le Saux ("Solo los amantes sobreviven", "High Life") son impecables y se suman a las buenas actuaciones de un elenco liderado por Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh (ojo con ella), Laura Dern y Meryl Streep.

Lo interesante es que Gerwig logra darle frescura y contemporaneidad a una megaproducción que no busca refundar los códigos del cine de época. Un mérito que funciona como resistencia ante la absorción industrial.

Cuando a Greta gerwing le ofrecieron dirigir "mujercitas" estaba embarazada.

en resumen

"Mujercitas", el segundo largometraje dirigido por Greta Gerwig, es una nueva adaptación de la novela de Louisa May Alcott.

Por Andrés Nazarala R

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