Redacción

La Cámara de Exhibidores Multisalas de Chile (CAEM), que agrupa a cadenas como Hoyts, Cinemark y Cineplanet, entre otras, informó ayer que la reapertura de las salas de cine será a partir de la próxima semana en el país.

El levantamiento de las salas será en aquellos recintos que estén ubicados en zonas de Preparación o Apertura Inicial, con aforos de 50 personas en fase 3 y de cien en fase 4.

La CAEM detalló en entrevista con radio Cooperativa que "desde este 18 de febrero y de manera paulatina, un grupo de salas de cine volverán a encender sus proyectores para que el público pueda volver a vivir la mejor experiencia de entretención en familia, pareja o con los amigos".

La información fue confirmada también por el ministro de Economía, Lucas Palacios, quien reconoció en este rubro a uno de los "más golpeados".

"Hemos buscado alternativas con los gremios y ha llegado información científica para poder ir aumentando los aforos, en este caso lo que hemos hecho es una propuesta salud para reducir los aforos pero que se pueda también incluir algún tipo de alimentación porque eso es parte también del modelo de negocio que tienen los cines y eso es lo que hemos hecho. Hemos estado fiscalizando durante todo este proceso a las distintas industrias. O salimos adelante todos con la medida responsabilidad o simplemente nos vamos a demorar más en superar la pandemia", afirmó la autoridad.

Respecto de las medidas de seguridad, Palacios recalcó que "lo que hemos convenido con todas las salas de cine es que ellos se hagan cargo de que se cumpla esta normativa", al tiempo que realizó un llamado para que "las personas que asistan también lo hagan", ya que "estarán sujetos a fiscalizaciones de improviso".

El cronograma de funciones será entregado por cada cadena el día de su reapertura, aunque la CAEM ya adelantó que tendrán disponibles títulos como "Tenet", de Christopher Nolan, "Los nuevos mutantes" y "Monster Hunter", entre otras.

Del mismo modo, y para cumplir con la solicitud de la autoridad, aclararon que las medidas será mantener el "distanciamiento físico al interior de las salas", una franja de "horarios diferidos" para ver cada función, la que deberá realizarse "en silencio y mirando en una misma dirección"; el "retiro de mascarillas en el caso que se vaya a comer alimentos" y la "renovación total del aire durante la exhibición".

LLa Corte Superior de Los Ángeles, en Estados Unidos, rechazó la petición del padre de la cantante norteamericana Britney Spears, Jamie, quien solicitó el control completo sobre la tutela legal de la artista, que se mantendrá compartida con un fondo de inversión elegido por ella.

La decisión era otro capítulo en la batalla legal que los abogados de Spears mantienen con su padre con el fin de relajar la tutela por la que el progenitor de la cantante supervisa todos los aspectos de la vida pública de Britney desde 2008.

El caso ha adquirido relevancia mediática luego que el diario The New York Times publicara el documental "Framing Britney Spears", que repasa el ascenso y caída de la artista con una visión perturbadora de su fama y del constante escrutinio público al que estuvo sometida.

Aunque Jamie se mantendrá como tutor legal, deberá seguir compartiendo todas sus decisiones con el fondo privado Bessemer Trust, incluidas las referentes a las finanzas, un extremo al que se oponían los abogados del padre y que fue rechazado por la jueza de la causa, Brenda Penny.

Esta decisión se aproxima más a la voluntad de Spears, quien ya había expresado una "fuerte oposición" a que su padre siguiera ejerciendo el control total sobre su vida.

"No es ningún secreto que mi cliente no quiere a su padre como cotutor, pero reconocemos que es un tema aparte", indicó el abogado de la cantante, Samuel Ingham.

Tras el fallo, Ingham reiteró a medios locales que tratará de retirar los poderes del padre en las próximas sesiones (17 de marzo y el 27 de abril), ya que la reciente se resumió solamente en dirimir a quién le correspondía el control de las finanzas de la artista.

El pianista y compositor estadounidense Chick Corea, fallecido el 9 de febrero a causa del cáncer, deja a sus 79 años uno de los legados más grandes en el jazz, con 23 premios Grammy y casi un centenar de álbumes donde convirtió al género en un océano de intercambios, ya fuese a orillas del rock, sonidos latinos, música clásica o flamenco.

Ya había grabado el excepcional "Tones for Joan's Bones" (1966) y colaborado con Dizzie Gillespie y Sarah Vaughan cuando publicó "Now He Sings, Now He Sobs" (1968), considerado el gran arranque de su carrera discográfica en solitario. En él, junto al bajista Miroslav Vitous y Roy Haynes, le dio vida a un disco aún clásico, pero su calidad sirvió para mostrarle al mundo su virtuosismo en las teclas.

Quien llegara a convertirse en adalid del jazz fusión no tardó en hipnotizarse con la vanguardia musical tras su ingreso a la banda de Miles Davis en lugar de Herbie Hancock.

El resultado fue "Paris-Concert" (1972), que hizo como parte del cuarteto Circle (con Anthony Braxton, Barry Altschul y Dave Holland), donde dejó volar su creatividad a costa de la ortodoxia en las armonías tradicionales.

Pero el gran salto de su carrera llegaría con "Return To Forever" (1972), el álbum del éxito "La fiesta", que abrió camino al encuentro con el flamenco y es considerado una de las obras magnas del jazz.

Para él reclutó a Stanley Clarke al bajo (en el primero de sus muchos encuentros), Joe Farrell al saxo y flauta y a Airto Moreira en la percusión y su mujer Flora Purim como vocalista, cuyo toque brasileiro se convirtió en algo mágico al contacto con su teclado.

El mismo equipo buscó replicar la pócima y el fruto volvió a ser sobresaliente, con grandes momentos en solitario, incluido el propio Corea en cortes emblemáticos como "500 Miles High", "Captain Marvel" y, sobre todo, "Spain", escrita por él a partir del "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo, que 12 años antes ya había usado Miles Davis en "Sketches of Spain".

Surgieron luego proyectos personales e igual de memorables como "My Spanish Heart" (1976), donde su autor puso los dedos al servicio del jazz fusión electrónico y el corazón al de sus orígenes latinos. Así surgieron las suites "Spanish Fantasy" y "El Bozo", un trabajo que reunía la calidez de su "pianissimo" y el riesgo de cambios de tempo indómitos.

Corea no paró de lanzar discos. El nuevo siglo, por ejemplo, vio cómo emprendía revisiones de la música clásica, con Mozart en el horizonte.

Pasada la edad de jubilación, y cuando otros artistas podrían haber dado por forjada su leyenda y haber bajado revoluciones, creó una nueva formación con jóvenes talentos que confluyeron en uno de sus trabajos de madurez más inspirados, "The Vigil" (2013).

Su extensa producción, de hecho, llega a 2020, con el lanzamiento de "Plays", un reflejo del eclecticismo de toda su inmortal obra.