José Pedraza Tapia es antofagastino y actor profesional, egresado de la Escuela Teatro Imagen 2014, dirigida por Gustavo Meza. Ha trabajado en más de 15 montajes nacionales y ha aportado al teatro regional como actor invitado de la compañía de teatro de la Universidad de Antofagasta.

Actualmente es director de la compañía El Habitante Teatro, donde también crea el Preu Teatral online 2020 - 2021.

¿Dónde creciste y qué recuerdos guardas de tu infancia?

-Crecí en la ciudad de Antofagasta y estudié en la escuela Santiago Amengual que estaba cerca de la casa de mis abuelos maternos, ellos fueron las personas más importantes en mi infancia, ellos fueron mis otros padres, de niño siempre tuve un apego al circo ya que siempre se instalaban al lado de la casa por la avenida Paraguay, desde ahí pude tener una educación de mucha contención emocional, mis profesores de la educación básica siempre potenciaron en mis cualidades artísticas, me destacaba porque tenía una especial conexión con el dibujo y la pintura, mi profesora de artes Mirta de la Vega, me mostró otro mundo artístico, me llevaba todos los sábados a pintar a la Casa de la Cultura donde tuve la suerte de familiarizarme con otras personas involucradas a las artes, ver exposiciones de pinturas, tener mi primera maleta de óleos que me gané en un concurso, que aún conservo y guardo todos los diplomas que obtuve en esos tiempos, sigo pintando cuando puedo, el dibujo jamás lo dejaré.

¿Qué proyectos estás desarrollando actualmente?

-Actualmente me encuentro en la dirección general de la compañía El Habitante Teatro (Santiago) donde he podido desarrollar mis textos y estrenarlos junto a la compañía como "Huellas" (producción Antofagasta - Santiago) donde realicé dos versiones, una instalación escénica presencial y la dramatización que estuvo en FITZA 2021, en este tiempo de pandemia estamos trabajando en una nueva propuesta de creación digital, donde propongo la búsqueda de temas reales y contingentes, contados desde una perspectiva crítica. Cuento con un increíble equipo de profesionales de todas las edades que son de distintas partes del país, trabajamos en nuestras tres áreas como la creación, la mediación que he podido desarrollar un nuevo formato de conocimientos en las entrevistas que moderamos para Teatro Sidarte, y lo formativo que es un compromiso que tenemos con los jóvenes, desde ahí nace esta iniciativa de crear este espacio que es el "preu teatral" y que este año tendrá su segunda versión vía online, donde he podido encontrar un lugar democrático para acompañar a todos los jóvenes que tienen inquietudes artísticas escénicas.

¿Cuál es el espacio de la región que más te gusta?

-El espacio que siempre voy a preferir es el teatro Pedro de la Barra, estar en cada rincón de ese lugar, para mí ha significado crecimiento, ensayar por largas horas o entrenar por las noches, hacer clases cuando tuve a cargo el taller de jóvenes "Oscar Vigoruox", prepararse en el camarín, sus instalaciones, revisar vestuarios antiguos en el taller o cuando le metía conversa a Don Nilso (Q.E.P.D) mientras arreglaba algo, nunca pensé que iba a ser parte de mi propia historia, como también tener que despedir al Turco (Omar Awad) sobre el escenario y después teníamos función a la semana, es algo que marca para siempre, lo quiero así tal cual, con sus paredes agrietadas, así con la alfombra roja que recibía a la gente en el foyer.

¿Qué te mueve, qué te apasiona en la vida?

-A mis 32 años sigo siendo joven, creo… sigo encontrando ese lugar que me mantiene en movimiento continuo, nunca he podido quedarme quieto, hasta el mayor momento de silencio estoy pensando y cuestionando los lugares que quiero habitar, yo nunca pensé que el teatro sería completamente mi vida, en todo sentido gira a mi trabajo, que sin duda podría estar todo el día hablando, una lata me siento a veces, pero trato de estudiar de todo, creo que me gusta saber de todo, no me puedo quedar con la sensación que no estoy aprendiendo de algo. Quiero poder seguir resistiendo y tengo muchas ganas de seguir escribiendo más historias para verlas que tomen forma en escena, sin duda el poder ver concretado un proyecto escénico, que la gente pueda conectarse con lo que hago, es algo que no podré encontrar en otro lugar, eso me apasiona mucho.

¿Cuál es la principal enseñanza que te dejaron tus padres?

-Mis padres son personas muy perseverantes, son personas que a pesar de tener una vida difícil, han podido construir un camino seguro para mí, jamás podría haber realizado o seguir realizando mi trabajo sin el apoyo constante de ellos, muchas veces me puedo cansar, sentirme triste, pero siempre están tirándome hacia arriba, creen mucho en mi como persona principalmente, siempre he tenido una libertad absoluta de hacer lo que he querido, jamás me han cuestionado mis decisiones y eso es lo que más agradezco porque gracias a esa libertad, esa confianza que tienen, es que he logrado poder equivocarme tanto y aprender siempre con los pies en la tierra y nunca olvidar de dónde vengo para apreciar lo que vamos ganando en la vida.