Agencias

El grupo puertorriqueño de reggae Cultura Profética, considerada la máxima banda del género en Latinoamérica, decidió alejarse temporalmente de las canciones de corte social y moverse a los melancólicos, como su más reciente sencillo, "Solo Un Eco", revela su vocalista, Willy Rodríguez.

"Todos los temas que están saliendo son bastantes melancólicos, 'cortavenas'. Vinimos de (los discos) 'La Dulzura' y 'Sobrevolando'. Y si ahora tuviera un concepto, sería el trago amargo", explicó Rodríguez a Efe en medio de un ensayo de la banda en su estudio de grabación en el sector sanjuanero de Santurce.

Conocidos por sus primeros temas de protesta y de índole social como "Fruto de la Tierra", "Protesto" y "Advertencia", pasando a los románticos y sensuales como "Ilegal", "La complicidad" o "Para estar", Cultura Profética llega con una nueva canción de corte más nostálgico.

"Solo Un Eco", que el grupo espera interpretar este próximo sábado en el Festival Florece en el Jardín Botánico de Caguas, municipio cercano a San Juan, cuenta, a nivel musical, con una estética electroacústica del neo-soul, que logra expresar la realidad de una relación que poco a poco se va desencantando.

Sobre el planteamiento de si Rodríguez continuará componiendo más canciones de temas sociales, este aseguró que seguirán llegando, "pero en estos días no me han salido así".

"La gente no está abierta a hablar de temas incómodos e importantes. Y para que me vean como un loco, prefiero quedarme con mis ideas y fluir con música", reflexionó el también bajista del grupo.

Por escribir canciones de temas "incómodos e importantes", es que la carrera de Cultura Profética, con ya 27 años, "tardó en dispararse" y "muchas puertas se cerraron", recordó Rodríguez.

"Pero ahora, esos temas son súper normales y vigentes, especialmente el tema del cannabis", mencionó el también intérprete de éxitos como "Baja la tensión", "Despertar", "Rimas pa' seducir", "Del tope al fondo".

Cultura Profética fue además un mensajero para despenalizar la marihuana en Puerto Rico y enfrentar a los tabúes del consumo de la yerba en la isla.

El riesgo funciona

Por su parte, Omar Silva, uno de los dos guitarristas de la banda, admitió que, tanto él como el resto de la banda, prefieren alejarse de su zona de confort para componer y producir sus canciones, pues apuestan por "explorar" y el riesgo, además de hacer algo en lo que creen, aunque no sepan hacia dónde van.

De igual manera, Silva aseguró que el próximo disco que pretende preparar el grupo, tiene que demostrar que será mejor que su anterior, "Sobrevolando", que les valió su primer Latin Grammy en 2020 como mejor álbum alternativo.

"Es un reto, y una vara impuesta por nosotros mismos. No estaríamos satisfechos con un producto inferior a lo que ya hemos hecho", reconoció el también músico para bandas sonoras de películas y obras de teatro.

Y para que ese próximo disco que Cultura Profética le ofrecerá a sus seguidores y que espera sobrepasar el éxito de "Sobrevolando", Silva indicó que "eso lo descubriremos en el camino, paso a paso".

Así, Rodríguez, Silva, junto al resto de los integrantes de la banda Eliut González (guitarra), Juan Carlos Sulsona (tecladista) y Bebo Dumont (batería) unen sus ideas y crean canciones únicas en su primer estudio de grabación y de ensayo después de 27 años de carrera.

Buscan sumar artistas

El grupo también cuenta con su sello disquero, Sobrevolando Discos, con el cual esperan en un futuro firmar a otros artistas y producir sus trabajos musicales.

La realización del sello disquero también se dio durante la pandemia, tiempo en que el grupo tomó la decisión "de meterle más importancia a las decisiones corporativas", destacó.

"El tema nuestro es más sobre la calidad y de lo que se debe hacer y decir, que sería el mayor control de una disquera. Al momento de sacar cosas raras y con música que no es de radio, te van a guardar en un cajón. En este caso, la prioridad somos nosotros", puntualizó.

"Si no fuera un optimista eterno, nunca me habría dedicado a hacer películas", afirmó el cineasta alemán Wim Wenders en Barcelona, donde anunció su nuevo proyecto, que girará en torno a la paz.

"No sé cómo lo hace Woody Allen", añadió el director de "París, Texas": "Soy un optimista por el futuro del cine y por el de la sociedad, porque solo los optimistas pueden cambiar el mundo, los pesimistas esconden siempre la cabeza bajo el ala".

Sobre su nuevo "gran proyecto", avanzó que "girará sobre la idea de la paz, pues sin paz no hay verdad y sin paz no hay un bien común".

El director alemán recordó que "el 11-S cambió el mundo, al igual que sucedió con el covid-19, el confinamiento y la pandemia", y donde más se nota esa incidencia es en "el sentimiento de la búsqueda de la verdad, una especie en vía de extinción, y el concepto del bien común, que para las nuevas generaciones ya no tiene ninguna importancia y continuará en declive".

Sin concesión a la nostalgia, Wenders, de 76 años, piensa que "aquellas buenas épocas pasadas han desaparecido totalmente" y ahora "debemos preguntarnos qué podemos hacer por esta verdad que buscamos y por el bien común", una reflexión que en los últimos cuatro días le ha llevado a pensar en el nuevo proyecto.

No oculta su satisfacción por volver este año al festival de Cannes, donde competirá con "Perfect days" y también presentará el documental en 3D "Anselm", sobre la figura del pintor neoexpresionista alemán Anselm Kiefer.

"Me encanta que nadie sepa nada de estas dos películas. No me da miedo competir, acaso un poco de miedo, pero no me preocupa, y puedo decir que son dos filmes que no se parecen en nada a mis películas anteriores", dijo.

Wenders confesó que hace cine porque un día descubrió que existía: "De pequeño quería ser pintor, arquitecto, sacerdote, escritor, músico y al final escogí la pintura, de hecho era pintor cuando hice mi primera película, y me di cuenta que las películas incluían todo lo que quería hacer en mi vida".

De su trabajo, lo que menos entusiasmo le produce es escribir el guion, "porque no me gusta pasar tiempo solo", y declara su admiración por esos directores que escriben sus propios guiones, algo que él solo ha hecho en dos ocasiones con poca satisfacción.

Tras asegurar que "la edad que uno tiene es irrelevante", Wenders aseguró que "lo que cuenta es quién eres y qué es lo que haces".

A los que comienzan en el cine, les aconseja que no escuchen cuando alguien les diga que las películas son un producto que forzosamente tiene que tener éxito. "Es una gran mentira, y si crees que las películas son un producto, dedícate a diseñar autos, pero no al cine".