Carolina Collins

En 1990 Gloria Münchmeyer se convirtió en la primera chilena en ser galardonada con la Copa Volpi como Mejor Actriz en el Festival de Venecia, prestigioso certamen que ayer la recibió nuevamente para estrenar en competencia "El Conde".

En la sátira en blanco y negro de Pablo Larraín, la actriz nacional, que el 90 fue premiada por su papel en "La luna en el espejo" de Silvio Caiozzi, encarna a Lucía Hiriart, la esposa de Augusto Pinochet que en la película es un vampiro interpretado por Jaime Vadell, quien no desfiló por la alfombra roja del festival italiano, pero sí fue mencionado por su colega.

"Fue un placer trabajar con Jaime Vadell, es el mejor actor chileno de su generación. Su inteligencia le permitió realizar la caricatura de Pinochet pero de una manera muy delicada gracias a la guía de Pablo Larraín", destacó Münchmeyer.

Cinco minutos

En su décimo largometraje, Pablo Larraín decidió abordar de una manera poco ortodoxa la figura de Pinochet, justo cuando están por cumplirse 50 años del golpe de Estado. Y el resultado tuvo buena acogida en Venecia, donde la cinta fue aplaudida por cinco minutos.

"Creo que la impunidad tiene fracturado Chile", sostuvo el realizador en la presentación de su filme en el festival de cine más antiguo, donde planteó que decidió retratar a Pinochet como un vampiro para denunciar la falta de justicia. "Pinochet nunca enfrentó a la justicia y esa impunidad lo hizo eterno, lo convirtió en vampiro", explicó el chileno que con este trabajo busca quedarse con el León de Oro.

El director que ya pasó por Venecia con películas como "Post Mortem" (2010), "Jackie" (2016) o "Spencer" (2021), defendió "el deber" de "retratar al mal". "Hay ciertas personas que creen que Pinochet no debe ser filmado, que creen que su figura no debe ser filmada o nunca o que todavía es muy reciente. Yo creo que el mal si puede y debe ser filmado, debe ser retratado", expuso.

"El Conde" tiene a Vadell como un vampiro de más de 200 años que decide morir y que es visitado en su alicaída mansión por ambiciosos hijos, que llegan en busca del patrimonio que acumuló.

Larraín explicó que quiso plasmarlo como "un ladrón" porque "absurdamente" hay quien cree que "un soldado como él puede efectivamente matar y cometer violaciones de los Derechos Humanos de cualquier nivel y magnitud, pero no robar".

"Pinochet nunca enfrentó a la justicia y esa impunidad lo hizo eterno, lo convirtió en vampiro".

pablo larraín, director

La exposición "La ruta geométrica", repartida en tres lugares de Santiago, estuvo dedicada al grupo Forma y Espacio, y se detuvo especialmente en la obra de su fundador, Ramón Vergara Grez (1923-2012). El artista marcó presencia en el ámbito latinoamericano pasados ??los años cincuenta, en el momento del apogeo de las corrientes constructivistas; no obstante, su obra fue subvalorada en el sistema artístico local. El año pasado se supo del fallecimiento del maestro un par de meses después de ocurrido en un hospital.

En Espacio Arte Abierto y en la Corporación Cultural de Las Condes, las pinturas de autores del colectivo, formadas en 1962 a partir del grupo Rectángulo (que data de 1955), permitieron comprender los aportes de una tendencia que en Chile parecía no trascender. Entre otros, Carmen Piemonte, Gustavo Poblete, Kurt Herdan, Aixa Vicuña, Miguel Cosgrove, Uwe Grumann, Robinson Mora, e incluso la reconocida Matilde Pérez y el legendario Mario Carreño, integraron en algún momento las filas de la agrupación, que estuvo activa hasta avanzados los años noventa. Las obras en la muestra plantean lenguajes personales a partir del trabajo con la forma y el color puro, pasando por el naturalismo geométrico, por la preeminencia del diseño, por el op art , o por ciertas indagaciones matéricas. La actualidad de estos códigos la descubrimos en la relación con el minimalismo o con ciertos ejercicios retrofuturistas que devuelven al modernismo un poder cuestionador.

La tercera exposición, en la Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo, fue un homenaje a Vergara Grez, con obras de los años 40 hasta 2001, desde que ensayaba ciertas composiciones rigurosas a través de la representación y el gesto, hasta recorrer cinco décadas dedicadas. a una obsesión: la búsqueda de un plano abstracto absoluto para expresar, más que la realidad como idea, la idea como realidad.

Vergara Grez fue en el medio local un artista atípico, incomprendido y cuestionador de las corrientes del mercado, de las tendencias aplaudidas por curadores y galerías, e incluso del boom vivido en los años 2000 por una artista de su generación más ligada al cinetismo: Matilde Pérez. La confrontación la vivía sumida en su taller, reconcentrado en encontrar -hasta el último momento- la forma y el color perfectos desde la experiencia del paisaje como paisaje interior, en el límite del cuadro.

Carolina Lara. Periodista-Curadora.